Carretera N340

“Te despiertas un día (uno de estos días del ahora incierto, en este momento de la historia, en este lugar del universo) y te dices: hay que irse a Puerto Real, provincia de Cádiz, y montarse en un coche para recorrer la Carretera N-340 desde su kilometro cero hasta el 1.248, en la Plaza de España de Barcelona. Viajar cada uno de esos kilómetros, pasarse por el cuerpo Gibraltar, Tarifa, Torremolinos, Marbella, el desierto de Tabernas, Lorca,… Ponerse a escribir al ritmo del motor, sin parar, escribirlo todo, registrarlo todo, contemplarlo todo, recordarlo todo… Ir al encuentro del pasado, presente y futuro superpuestos e intentar entendernos como seres vivos de un país, de una Historia, de muchas historias, de muchas mitologías.”

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Loscorderos

Després de conèixer a Pia Nielsen i el seu treball com a Miss Q, sorgeix un interès mutu pel treball que desenvolupem ambdues formacions i provoca que al 2013 comencem a organitzar diverses trobades artístiques. Trobades informals, de curta durada o intensives sense pretensions ni cap tipus de projecció, però que sense dubte han anat creant una relació artística, que no sabíem a on ens duria, però que anava confirmant que tindrien un futur. Per primera vegada a la trajectòria de loscorderos.sc serà un trio escènic i també per primera vegada, s’afegeix una dona a l’escena i la creació.

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Big Bouncers

“I think you should wear something…”
(títol provisional)

En el procés d’investigació de la nostra darrera creació, BIG BOUNCE, indagàvem en el tema de l’origen, i els possibles futurs que sorgeixen d’un mateix punt de partida. En aquest darrer treball escènic , a partir de la temàtica de l’origen, es qüestionava la temporalitat del fet escènic i es proposava un joc a partir del qual es podien fer diverses lectures d’una mateixa acció, forma o moviment.

Arrel d’aquest procés de creació sorgeix l’ interès en treballar sobre la idea específica de la VERSIÓ. Volem investigar què significa versionar un treball, quines estratègies es poden utilitzar, què queda de l’original, quines noves lectures sorgeixen, etc. Volem dur a terme aquesta investigació prenent com a origen un material concret, per arribar a la creació d’una nova peça escènica: I think you should wear something… El material concret del qual partirem són dues peces escèniques anteriors de Mireia de Querol, (membre del Col·lectiu Big Bouncers): I think you should wear something yellow (2011) i I think you should wear something green (2012).

Big Bouncers és un col·lectiu artístic que reuneix les tres creadores independents Cecilia Colacrai, Anna Rubirola i Mireia de Querol.

El col·lectiu Big Bouncers neix de la necessitat de compartir coneixements, experiències i inquietuds al voltant de la creació escènica, l’exploració de les possibilitats del cos i de les seves eines expressives, i per últim la transmissió de coneixements. Totes elles són creadores independents residents a Barcelona. Han sigut integrants de CRIM (Creadors independents en moviment. 2011/2013), residents a La Caldera (des del 2009 al 2013), i actualment gestionen l’espai de creació La Visiva. Totes elles compten amb una àmplia trajectòria com a creadores en solitari o juntament amb altres artistes així com en la docència de la dansa. Comencen a treballar conjuntament al maig del 2012, compartint les seves inquietuds i desenvolupant una pràctica comú, , amb l’ interès d’investigar i aprofundir en els llenguatges escènics i generar una metodologia de treball pròpia. Des de l’inici, el treball del Col·lectiu, s’ha desenvolupat i articulat al voltant dels tres eixos d’acció: la creació de peces escèniques, la creació de treballs Site Specific per a espais no convencionals, i la oferta de tallers d’eines de composició per a la creació. Des del setembre de 2014 el Col·lectiu Big Bouncers gestiona l’espai de creació La visiva (www.lavisiva.org), que es converteix en la seva seu regular. En aquest espai s’hi desenvolupa una programació d’activitats relacionades amb la creació: tallers, residències artístiques, mostres de treballs en procés, etc. En paral·lel el Col·lectiu manté acords de residències amb altres espais tant nacionals com internacionals.

https://bigbouncers.wordpress.com/

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El Conde de Torrefiel

Empezamos a maquinar un nuevo proyecto que tiene de título provisional Guerrilla. En un primer momento, se centra en la escritura de un texto que vertebre la acción. Pensamos en una pieza en tres actos. Cada acto independiente de los otros en términos de forma, pero manteniendo un vincúlo temático entre ellos. Partimos de la idea que, según Foucault, desde sus principios, la sexualidad del ser humano ha sido regulada por la autoridad, ya que pronto se entendió el potencial subversivo intrínsecamente añadido que el sexo desprendía. Cada una de las tres actos se desarrollará en tres situaciones diferentes: la primera parte transcurre en un parque de atracciones, la segunda parte es una conferencia y la tercera tendrá lugar en un cuarto oscuro. Los personajes reflexionan impasible sobre el mundo que les rodea, lo que les está sucediendo, y cómo tienen que abandonarse a llevar una doble vida dentro de sus cabezas: la vida real y la vida deseada.

Pablo Gisbert (Ontinyent, España, 1982) y Tanya Beyeler (Lugano, Suiza, 1980) dirigen el proyecto teatral El Conde de Torrefiel desde el 2010 y trabajan regularmente en el equipo artístico de la compañia de danza La Veronal, (Pablo Gisbert como dramaturgo y Tanya Beyeler como asistente de dirección e intérprete). El Conde de Torrefiel es una compañía afincada en Barcelona con un peculiar lenguaje escénico dado por una estética visual y textual en la que cohabitan la coreografía, la literatura y las artes plásticas. Las propuestas se activas por una temporalidad inmanente, un análisis sincrónico de los acontecimientos actuales, un cuestionamiento en cuanto ser aquí y ahora, de las hipótesis inmediatas que nos impone nuestro tiempo. Así, El Conde de Torrefiel trata de entender las conexiones existente entre la racionalidad y los significados dados por el lenguaje, l’abstracción de conceptos, y lo imaginario, lo simbólico proporcionado por la Imagen. Sus obras más recientes, se centran exclusivamente en el siglo XXI y plantean, por medio de esa oscilación entre el efecto de lo real y el efecto real, la relación que se instaura entre lo íntimo y lo político, y para ser más exactos, entre las nuevas formas de totalitarismo, la alienación intelectual y la noción de responsabilidad y de libertad individual.

El recorrido profesional de El Conde de Torrefiel empieza en 2010 con la presentación de su primera pieza larga La historia del rey vencido por el aburrimiento. Le sigue Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento en 2011, Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke en 2012 y su última propuesta escénica La chica de la agencia de viajes nos dijo que había una piscina el apartamento, en 2013. Los dos últimos trabajos han proporcionado a la compañía un reconocimiento de público y crítica y han podido verse en reconocidas salas y festivales de España como el Mercat de les Flors de Barcelona, el Festival de Otoño a Primvaera de Madrid o el Festival Temporada Alta de Girona, entre otros. Gracias a ello, actualmente El Conde de Torrefiel ha comenzado a dar pasos más allá de sus fronteras. EL 2014 prevé una gira internacional por Francia, Brasil, Italia, México, Paraguay, Venezuela, Ecuador y Chile.

http://www.elcondedetorrefiel.com/

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Roser López Espinosa

TRAMA es un proyecto de creación para un quinteto de danza contemporánea en base a la idea de los diferentes
entramados posibles entre los miembros de un grupo, con el deseo de crear un paisaje propio entre los cuerpos. Agilidad,
dinamismo, concreción, resistencia física e imaginación, composición minimalista y trayectorias rápidas en el espacio,
detallismo y sutileza; el grupo, la escucha y la colaboración; “cuerpos de tres cuerpos” y “cuerpos de cinco cuerpos”,
cuerpos “anudados” y paisajes de cuerpos apilados y en constante transformación. La integración de la video imagen sobre
una superficie voluble de cuerpos en contacto y la búsqueda de combinaciones de elementos a partir de la sencillez formal.

Roser López Espinosa es licenciada en Danza Contemporánea por el MTD de la Theaterschool en Ámsterdam / AHK (2001-05), sigue talleres de coreografía en la SNDO y un entrenamiento físico con Jaume Miró (ex entrenador de la Selección Española de Gimnasia Deportiva). En 2005 recibe la beca danceWEB-Europe del Festival ImpulsTanz del Viena y una beca de estudios para el festival Tanz im August de Berlin en 2006.

Trayectoria como creadora: 

En 2006 crea el solo The lizard’s skin, que recibe el Primer Premio del Certamen de Solos de 11MASDANZA – Festival Internacional de Danza Contemporánea de las Islas Canarias 2006. Desde entonces esta pieza se ha presentado en festivales internacionales en España, Holanda, Italia, República Checa y Japón.

En 2008 estrena un segundo solo, Còncau II, en el programa BCSTX 2008 del Mercat de les Flors en Barcelona y posteriormente es premiado con el Segundo Premio de Nuevas Tendencias del Certamen Coreográfico Internacional Burgos – NY 2008 y presentado en festivales internacionales en España, Holanda, Alemania, Egipto y Japón.

En 2010 estrena el dueto de danza y video Miniatura en el programa La Caldera – Festival GREC de Barcelona. Miniatura recibe el Tercer Premio del XXIV Certamen Coreográfico de Madrid 2010. La pieza es seleccionada para la red europea Aerowaves 2011.Programada en festivales internacionales de España, Holanda, Alemania, República Checa y Eslovenia.

En 2011participa como coreógrafa en el proyecto BCN_MTL de los centros de creación La Caldera en Barcelona y Circuit-Est en Montreal (Canadá), que se presenta dentro del marco Festival Internacional GREC 2012 de Barcelona.

En 2011 es seleccionada como uno de los cinco creadores más prometedores del panorama español por la revista de danza Susy-Q.

En 2012 colabora como bailarina y coreógrafa en el proyecto Tranç de Cesc Gelabert y el cineasta Isaki Lacuesta. Mercat de les Flors, Barcelona.

En 2013 estrena Lowland, en coproducción con el Mercat de les Flors. Programada en festivales de España, Holanda, Italia, Argentina, Ecuador y Panamà.

http://www.roserlopez.com/

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Andrés Corchero / Roberto Romei

Lleno eres de gracia

Aquest treball vol investigar al voltant del concepte de decadència, caiguda i pèrdua. Pèrdua de tot allò en què ens reconeixem, que construeix la nostra posició social i ens dóna confiança en nosaltres mateixos. Amb la pèrdua ens transformem en uns des-graciats, hem perdut la gràcia, etimològicament tot allò que ens fa interessants i portadors de plaer als ulls dels altres: la força, el talent, la posició social, el poder econòmic. En aquesta societat que ens demana cada vegada més de ser agraciats, interessants, que ens empeny a agradar i tenir èxit, volem explorar la força del desgraciat, del lleig, del boig, del pobre, del poc interessant: del des-graciat.

I per endinsar-nos en aquest tema agafarem com referent principal, però no únic, la figura de Nijinski, la seva sobtada pèrdua de raó i la seva retirada definitiva dels escenaris.

Direcció: Roberto Romei // Coreografía: Andrés Corchero // Amb Andrés Corchero, Ana Pérez (resta del repartiment en curs).

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Brodas Bros

BRINCADEIRA, la sonrisa del silencio

Para comprender Brincadeira debe saberse que hasta al momento ha habido tres etapas de cuatro años.

-Del 2004-2008 El grupo se consolida con un espectáculo itinerante (la danza de la calle)

-Del 2008-2012 Nace el proyecto social con la entrada de los jóvenes y se desarrolla un espectáculo con una visión más en estático.

-A partir del 2012 Se consolida el proyecto joven y se estrena el formato EVOLUTION. Brincadeira nace a partir de los encuentros entre percusionistas en el parque de la ciudadela.

La companyia Brodas Bros es crea l’any 2006 quan els germans Pol i Lluc Fruitós, després de nombroses actuacions i workshops, decideixen donar un nom a tota la feina que ells dirigeixen. Des dels seus inicis les germanes Clara i Berta Pons s’integren en aquesta companyia Catalana de dansa i cultura urbana representant la part femenina del hiphop. Aquesta cultura nascuda a Nova York s’expandeix per tot el món i aquesta companyia la representa des del seu punt de vista i les seves vivències; per aquest motiu Brodas no és més que la paraula que utilitzen els americans “brothers” (germans) escrita tal com sona amb el nostre accent.

Han viatjat per tot el món a la recerca dels orígens d’aquesta cultura i han realitzat actuacions al Japó, França, Alemanya, Portugal, Suïssa i gran part del territori nacional. També han realitzat gires amb diversos espectacles del seu repertori i impartint tallers a Amèrica del sud (Paraguai, Uruguai i Brasil), Amèrica central (Hondures, Haití i República Dominicana), Àfrica (Guinea equatorial) i Orient Mitjà (Amman i Beirut). Els seus espectacles són “Hiphop Dansa urbana”, “IVA inclòs”, “Solo2″ o “Brodas Bros”, l’espectacle de dansa urbana de gran format amb més repercussió a nivell nacional. Estrenat el 2010 al teatre Victòria de Barcelona amb més de 25.000 espectadors i posteriorment representat al teatre Compac de la Gran Via de Madrid. La seva última creació es titula “Concierto Concepto” i s’estrenarà oficialment a Barcelona al Festival GREC 2012 i posteriorment serà representat al “Mercat de les Flors”.

LINKS VIDEO
Solo2: https://vimeo.com/83349105
Concierto Concepto: https://vimeo.com/62256381

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Carme Torrent

Hacer visible el aire.
Hacer explícito el aire.

AIR-CONDITION explora el potencial del aire , creando situaciones y atmósferas donde el  aire puede ser también “protagonista/performer”.  El aire, en nuestra sociedad ,está siendo reconfigurado, pues no se ha tenido en cuenta como algo que forma parte de nuestras vidas colectivas. Ahora forma parte de un sistema  de aire-acondicionado, de atmósferas artificiales que hacen que nuestras vidas sean posibles. Vivimos una climatización artificial de nuestros “invernaderos “ de confort,  construidos bajo unas condiciones inmunológicas muy bien estudiadas. Perdiendo la fuerza de los vínculos que reúnen a los individuos, a las cosas, al aire. Parece ser que estamos bajo aviso de derrumbe. Derrumbe de los invernaderos de confort,  en los tiempos de la Gran Instalación, de la super-instalación global.

CARME TORRENT

Implicada en procesos de aprendizaje, investigación y creación alrededor del cuerpo en relación con el entorno. Su trabajo se inscribe en la exploración del potencial de los lugares y del contexto  como dispositivos coreográficos. Generando situaciones que ponen bajo sospecha la distinción entre obra y contexto. Parte importante de su experiencia proviene del ámbito de la arquitectura, trabajando en diversos estudios entre ellos el del arquitecto Enric Miralles. Y en el ámbito de la performance colabora con Min Tanaka y Xavier Le Roy, a la vez que desarrolla su propio trabajo. En los últimos tres años trabaja en el proyecto de investigación y creación Moverse sobre nada, del cual se han generado tres piezas escénicas; ¿Cuerpos monárquicos?, 100 fuegos horizontales,  Construccion amorosa . (pieza que forma parte del proyecto internacional Miniatures ). Presentadas  en España, Francia, Alemania, Croacia, Italia, Egipto.

www.carmetorrent.com

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Raquel Gualtero

no land[e]scape; esperanzas e ilusiones de un nuevo cobijo. Éste proyecto quiere ser una mezcla “imposible” entre un escenario postapocalíptico, lleno de fantasía y sentido del humor, y un lugar para la esperanza. Nos acercaremos al drama del desarraigo, al que nos ha llevado la sociedad actual, en el que la soledad, la indefensión y el vacío, aparecen como sus principales señas y rasgos de identidad. La dirige Raquel Gualtero, en colaboración del bailarín Robert Clark. Los dos intérpretes van a imaginar y compartir aquello que puede crecer en el lugar de la pérdida: no land[e]scape

Raquel Gualtero
Estudió en la escuela Hoogeschool voor de Kunsten, Modern Theatre Dance, de Amsterdam. Participó en el programa de becas danceWEB 2006 dentro del festival ImPulsTanz (Austria).Ha trabajado en compañías como: Magpie Music Dance Company (Amsterdam), Compañía Zappala Danza (Italia), Deja Donne (Italia), Scottish Dance Theatre (Escocia), Alex Rigola (España), Fabulous Beast Dance Theater (Irlanda) y actualmente con CiaMudances-Angels Margarit (España).Como creadora crea su primera pieza Blanco (2005) y Persona (2010), esta última con el apoyo del CoNCA, Ramon LLull y del premio Injuve 2011 a la creación joven. Ha tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en España, Ámsterdam, Praga, Croacia, Mozambique y Colombia.

Robert Clark
Coreógrafo, bailarín y pedagogo. En el año 2012 es artista residente en Greenwich Dance Agency, y en 2013 en The Place (Londres) dentro de programa Work Place Artists. Su trabajo coreográfico recibe también el apoyo de Escalator Dance y de Dance4. En 2003 recibe el premio Simone Michelle Choreography Award y al año siguiente el Dance U.K. 4 Choreographic Observership por su trabajo con Siobhan Davies. Sus últimos trabajos incluyen colaboraciones con London Contemporary Dance School, University of Bedfordshire, Dance4 and Beyond Front@. Sus trabajos coreográficos se han presentado en festivales como Nottdance, Springloaded, Pulse, Front@, Tanztage i Bmotion, entre otros. Como artista independiente ha trabajado con compañías y coreógrafos como Cie soit / Hans van der Broek, Sasha Walt&guests, Charles Linehan, Vincent Dance Theatre y Cie Felix Ruckert

SELECCIÓN DE VIDEOS:

Raquel Gualtero
“Blanco”, 2005
“Persona”, 2011
(trailer)

 

Robert Clark
“Same, difference, again”, BODHI project, 2014
(trailer)
“happiness project performance” 21 june 2013
(pieza entera)

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