Carretera N340

“Te despiertas un día (uno de estos días del ahora incierto, en este momento de la historia, en este lugar del universo) y te dices: hay que irse a Puerto Real, provincia de Cádiz, y montarse en un coche para recorrer la Carretera N-340 desde su kilometro cero hasta el 1.248, en la Plaza de España de Barcelona. Viajar cada uno de esos kilómetros, pasarse por el cuerpo Gibraltar, Tarifa, Torremolinos, Marbella, el desierto de Tabernas, Lorca,… Ponerse a escribir al ritmo del motor, sin parar, escribirlo todo, registrarlo todo, contemplarlo todo, recordarlo todo… Ir al encuentro del pasado, presente y futuro superpuestos e intentar entendernos como seres vivos de un país, de una Historia, de muchas historias, de muchas mitologías.”

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Big Bouncers

“I think you should wear something…”
(títol provisional)

En el procés d’investigació de la nostra darrera creació, BIG BOUNCE, indagàvem en el tema de l’origen, i els possibles futurs que sorgeixen d’un mateix punt de partida. En aquest darrer treball escènic , a partir de la temàtica de l’origen, es qüestionava la temporalitat del fet escènic i es proposava un joc a partir del qual es podien fer diverses lectures d’una mateixa acció, forma o moviment.

Arrel d’aquest procés de creació sorgeix l’ interès en treballar sobre la idea específica de la VERSIÓ. Volem investigar què significa versionar un treball, quines estratègies es poden utilitzar, què queda de l’original, quines noves lectures sorgeixen, etc. Volem dur a terme aquesta investigació prenent com a origen un material concret, per arribar a la creació d’una nova peça escènica: I think you should wear something… El material concret del qual partirem són dues peces escèniques anteriors de Mireia de Querol, (membre del Col·lectiu Big Bouncers): I think you should wear something yellow (2011) i I think you should wear something green (2012).

Big Bouncers és un col·lectiu artístic que reuneix les tres creadores independents Cecilia Colacrai, Anna Rubirola i Mireia de Querol.

El col·lectiu Big Bouncers neix de la necessitat de compartir coneixements, experiències i inquietuds al voltant de la creació escènica, l’exploració de les possibilitats del cos i de les seves eines expressives, i per últim la transmissió de coneixements. Totes elles són creadores independents residents a Barcelona. Han sigut integrants de CRIM (Creadors independents en moviment. 2011/2013), residents a La Caldera (des del 2009 al 2013), i actualment gestionen l’espai de creació La Visiva. Totes elles compten amb una àmplia trajectòria com a creadores en solitari o juntament amb altres artistes així com en la docència de la dansa. Comencen a treballar conjuntament al maig del 2012, compartint les seves inquietuds i desenvolupant una pràctica comú, , amb l’ interès d’investigar i aprofundir en els llenguatges escènics i generar una metodologia de treball pròpia. Des de l’inici, el treball del Col·lectiu, s’ha desenvolupat i articulat al voltant dels tres eixos d’acció: la creació de peces escèniques, la creació de treballs Site Specific per a espais no convencionals, i la oferta de tallers d’eines de composició per a la creació. Des del setembre de 2014 el Col·lectiu Big Bouncers gestiona l’espai de creació La visiva (www.lavisiva.org), que es converteix en la seva seu regular. En aquest espai s’hi desenvolupa una programació d’activitats relacionades amb la creació: tallers, residències artístiques, mostres de treballs en procés, etc. En paral·lel el Col·lectiu manté acords de residències amb altres espais tant nacionals com internacionals.

https://bigbouncers.wordpress.com/

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El Conde de Torrefiel

Empezamos a maquinar un nuevo proyecto que tiene de título provisional Guerrilla. En un primer momento, se centra en la escritura de un texto que vertebre la acción. Pensamos en una pieza en tres actos. Cada acto independiente de los otros en términos de forma, pero manteniendo un vincúlo temático entre ellos. Partimos de la idea que, según Foucault, desde sus principios, la sexualidad del ser humano ha sido regulada por la autoridad, ya que pronto se entendió el potencial subversivo intrínsecamente añadido que el sexo desprendía. Cada una de las tres actos se desarrollará en tres situaciones diferentes: la primera parte transcurre en un parque de atracciones, la segunda parte es una conferencia y la tercera tendrá lugar en un cuarto oscuro. Los personajes reflexionan impasible sobre el mundo que les rodea, lo que les está sucediendo, y cómo tienen que abandonarse a llevar una doble vida dentro de sus cabezas: la vida real y la vida deseada.

Pablo Gisbert (Ontinyent, España, 1982) y Tanya Beyeler (Lugano, Suiza, 1980) dirigen el proyecto teatral El Conde de Torrefiel desde el 2010 y trabajan regularmente en el equipo artístico de la compañia de danza La Veronal, (Pablo Gisbert como dramaturgo y Tanya Beyeler como asistente de dirección e intérprete). El Conde de Torrefiel es una compañía afincada en Barcelona con un peculiar lenguaje escénico dado por una estética visual y textual en la que cohabitan la coreografía, la literatura y las artes plásticas. Las propuestas se activas por una temporalidad inmanente, un análisis sincrónico de los acontecimientos actuales, un cuestionamiento en cuanto ser aquí y ahora, de las hipótesis inmediatas que nos impone nuestro tiempo. Así, El Conde de Torrefiel trata de entender las conexiones existente entre la racionalidad y los significados dados por el lenguaje, l’abstracción de conceptos, y lo imaginario, lo simbólico proporcionado por la Imagen. Sus obras más recientes, se centran exclusivamente en el siglo XXI y plantean, por medio de esa oscilación entre el efecto de lo real y el efecto real, la relación que se instaura entre lo íntimo y lo político, y para ser más exactos, entre las nuevas formas de totalitarismo, la alienación intelectual y la noción de responsabilidad y de libertad individual.

El recorrido profesional de El Conde de Torrefiel empieza en 2010 con la presentación de su primera pieza larga La historia del rey vencido por el aburrimiento. Le sigue Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento en 2011, Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke en 2012 y su última propuesta escénica La chica de la agencia de viajes nos dijo que había una piscina el apartamento, en 2013. Los dos últimos trabajos han proporcionado a la compañía un reconocimiento de público y crítica y han podido verse en reconocidas salas y festivales de España como el Mercat de les Flors de Barcelona, el Festival de Otoño a Primvaera de Madrid o el Festival Temporada Alta de Girona, entre otros. Gracias a ello, actualmente El Conde de Torrefiel ha comenzado a dar pasos más allá de sus fronteras. EL 2014 prevé una gira internacional por Francia, Brasil, Italia, México, Paraguay, Venezuela, Ecuador y Chile.

http://www.elcondedetorrefiel.com/

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Roser López Espinosa

TRAMA es un proyecto de creación para un quinteto de danza contemporánea en base a la idea de los diferentes
entramados posibles entre los miembros de un grupo, con el deseo de crear un paisaje propio entre los cuerpos. Agilidad,
dinamismo, concreción, resistencia física e imaginación, composición minimalista y trayectorias rápidas en el espacio,
detallismo y sutileza; el grupo, la escucha y la colaboración; “cuerpos de tres cuerpos” y “cuerpos de cinco cuerpos”,
cuerpos “anudados” y paisajes de cuerpos apilados y en constante transformación. La integración de la video imagen sobre
una superficie voluble de cuerpos en contacto y la búsqueda de combinaciones de elementos a partir de la sencillez formal.

Roser López Espinosa es licenciada en Danza Contemporánea por el MTD de la Theaterschool en Ámsterdam / AHK (2001-05), sigue talleres de coreografía en la SNDO y un entrenamiento físico con Jaume Miró (ex entrenador de la Selección Española de Gimnasia Deportiva). En 2005 recibe la beca danceWEB-Europe del Festival ImpulsTanz del Viena y una beca de estudios para el festival Tanz im August de Berlin en 2006.

Trayectoria como creadora: 

En 2006 crea el solo The lizard’s skin, que recibe el Primer Premio del Certamen de Solos de 11MASDANZA – Festival Internacional de Danza Contemporánea de las Islas Canarias 2006. Desde entonces esta pieza se ha presentado en festivales internacionales en España, Holanda, Italia, República Checa y Japón.

En 2008 estrena un segundo solo, Còncau II, en el programa BCSTX 2008 del Mercat de les Flors en Barcelona y posteriormente es premiado con el Segundo Premio de Nuevas Tendencias del Certamen Coreográfico Internacional Burgos – NY 2008 y presentado en festivales internacionales en España, Holanda, Alemania, Egipto y Japón.

En 2010 estrena el dueto de danza y video Miniatura en el programa La Caldera – Festival GREC de Barcelona. Miniatura recibe el Tercer Premio del XXIV Certamen Coreográfico de Madrid 2010. La pieza es seleccionada para la red europea Aerowaves 2011.Programada en festivales internacionales de España, Holanda, Alemania, República Checa y Eslovenia.

En 2011participa como coreógrafa en el proyecto BCN_MTL de los centros de creación La Caldera en Barcelona y Circuit-Est en Montreal (Canadá), que se presenta dentro del marco Festival Internacional GREC 2012 de Barcelona.

En 2011 es seleccionada como uno de los cinco creadores más prometedores del panorama español por la revista de danza Susy-Q.

En 2012 colabora como bailarina y coreógrafa en el proyecto Tranç de Cesc Gelabert y el cineasta Isaki Lacuesta. Mercat de les Flors, Barcelona.

En 2013 estrena Lowland, en coproducción con el Mercat de les Flors. Programada en festivales de España, Holanda, Italia, Argentina, Ecuador y Panamà.

http://www.roserlopez.com/

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Andrés Corchero / Roberto Romei

Lleno eres de gracia

Este trabajo quiere investigar alrededor del concepto de decadencia, caída y pérdida. Pérdida de todo en lo que nos reconocemos, que construye nuestra posición social y nos da confianza en nosotros mismos. Con la pérdida nos transformamos en unos des-graciados, hemos perdido la gracia, etimológicamente todo lo que nos hace interesantes y que da placer a la vista de los otros: la fuerza, el talento, la posición social, el poder económico. En esta sociedad que nos pide cada vez más ser agraciados, interesantes, que nos empuja a gustar  y a tener éxito, queremos explorar la fuerza del desgraciado, del feo, del loco, del pobre, del poco interesante: del des-graciado.

Y para ahondar en este tema tomamos como referente principal, pero no único, la figura de Nijinski, su súbita pérdida de la razón y su retirada definitiva de los escenarios.

Dirección: Roberto Romei // Coreografía: Andrés Corchero // Con Andrés Corchero, Ana Pérez (reparto en curso).

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Brodas Bros

BRINCADEIRA, la sonrisa del silencio

Para comprender Brincadeira debe saberse que hasta al momento ha habido tres etapas de cuatro años.

-Del 2004-2008 El grupo se consolida con un espectáculo itinerante (la danza de la calle)

-Del 2008-2012 Nace el proyecto social con la entrada de los jóvenes y se desarrolla un espectáculo con una visión más en estático.

-A partir del 2012 Se consolida el proyecto joven y se estrena el formato EVOLUTION. Brincadeira nace a partir de los encuentros entre percusionistas en el parque de la ciudadela.

La compañía Brodas Bros se crea en el año 2006 cuando los hermanos Pol y Lluc Fruitós, después de numerosas actuaciones y workshops, deciden dar un nombre a todo el trabajo que ellos dirigen. Desde sus inicios las hermanas Clara y Berta Pons se integran en esta compañía catalana de danza y cultura urbana representando la parte femenina del hip hop. Aun siendo una compañía tan joven han actuado en todo el mundo con los cinco espectáculos de su trayectoria. El último, con título homónimo al nombre de la compañía Brodas Bos, lo vieron más de 25.000 espectadores en Barcelona.

LINKS VIDEO
Solo2: https://vimeo.com/83349105
Concierto Concepto: https://vimeo.com/62256381

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