Graner

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PRO365/SISMO

Desde el Festival Sismògraf se ha iniciado un proyecto de acompañamiento a 10 profesionales de la gestión escénica de Cataluña en el ámbito de la danza, las artes del movimiento y la creación contemporánea, que se desarrolló durante todo el 2017. Este dispositivo, liderado por la directora del Festival Tena Busquets y coordinado por la gestora cultural Margarita Troguet, forma parte de las líneas de acción del Plan de Impulso a la Danza nacido en el marco del Plan Integral de la Danza en Cataluña y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

PRO365 /SISMO se articula alrededor de cuatro visitas o situaciones artísticas acompañadas de 4 apadrinamientos profesionales y de un seguimiento on-line dinamizado por Margarita Troguet de toda la actividad relacionada con la danza en Catalunya y en Europa a través de artículos, conferencias, congresos, convocatorias, vídeos.

Los apadrinamientos profesionales irán a cargo del bailarín y coreógrafo Quim Bigas, de la técnica de Artes Escénicas de Fira Tàrrega, Anna Giribet, de la directora del Centro de Creación El Graner, Cristina Alonso y de la gestora cultural, Margarita Troguet, que acompañarán el proceso y liderarán cada una de las situaciones, creando así un itinerario de trabajo concreto para cada encuentro.

Para el segundo encuentro del proyecto, dentro del marco del Sismògraf 2017 desde el Graner hemos generado este pequeño documento sobre el concepto ‘residencia’ para que fuera material de trabajo del grupo PRO365 /SISMO.

APOYO CREACIÓN FIRA TÀRREGA

A través del programa Apoyo a la Creación, la Fira tiene la voluntad explícita de dinamizar y acompañar los procesos de creación artística que tengan un ingrediente claro de investigación y de innovación en el ámbito de las artes de calle y la no-convencionalidad escénica.

Anualmente se realiza una selección de proyectos y se acuerda un plan de residencias que integra el corpus de coproducciones de FiraTàrrega. La estructura logística, técnica y promocional de la organización está al servicio de los creadores, que realizan una estancia de trabajo en Tàrrega para dar forma y recorrido a sus espectáculos y que se visualiza a través de un programa de ensayos abiertos a la ciudadanía.

La vocación internacionalizadora de FiraTàrrega conlleva que algunas de estas propuestas de creación vayan en la línia de incentivar coproducciones transnacionales que se materialicen en espectáculos de calle.

Uno de los rasgos distintivos del programa Apoyo a la Creación es precisamente la voluntad de acercar a la ciudadanía de Tàrrega los procesos de creación de las compañías seleccionadas. El proyecto se ha convertido en un programa de actividades complementario a la oferta cultural del municipio, ofreciendo entre los meses de abril y septiembre, una serie de ensayos abiertos a la población.

Dentro de este programa de Apoyo a la Creación se incluyen los Laboratorios de Movimiento, que son la línea de actuación que FiraTàrrega y el Granero comparten en el acompañamiento de artistas que apuestan por las piezas de movimiento en el espacio público.

Laboratorios de movimiento:

2017: La licuadora

2016: Diana Gadish, Quim Bigas

2015: Vero Cendoya

2014: Animal Religion

2013: Joan Català

CREATIVE MEETING POINT

Creative Meeting Point: Hong Kong x Barcelona, es un programa de intercambio de residencias de artistas de dos semanas de duración y que quiere apoyar la investigación y el desarrollo artístico. En su tercera edición el Departamento de Artes Escénicas de West Kowloon Distrito Cultural(WKCDA) ha llevado a cabo un programa de intercambio de resdiencias con el Mercat de les Flors – Graner bajo el título de Creative Meeting Point: Hong Kong x Barcelona . Los artistas que han viajado a Barcelona durante estas dos semanas han sido Mao Wei y Wong Pik Kei. Del mismo modo, finales de 2018 / principios de 2019, artistas españoles viajarán a Hong Kong.

Desde el Graner hemos colaborado en este programa con la acogida del Mao Wei y la Wong Pik Kei, que ha incluído un descubrimiento del contexto local y un diálogo con artistas y otras estructuras del tejido cultural de Barcelona.

Ellos mismos os lo explican y encontraréis más información sobre el programa AQUÍ

NOCHE DE LOS MUSEOS

Un centenar de museos, centros culturales y salas de exposiciones en Barcelona y su área metropolitana permanecen abiertos y su es gratuita entre las siete de la tarde y la una de la madrugada. Además de las habituales exposiciones también se celebra otras actividades culturales como conciertos, obras de teatro, danza y recitales de poesía. La Noche de los Museos se trata de una iniciativa del Consejo Europeo en el que participan más de 4000 museos de 40 países europeos.

Con ‘Creación & Museos’ la Noche pone el foco en las diversas propuestas que han elaborado conjuntamente las Fábricas de Creación y 11 museos de la ciudad. Fruto de esta colaboración han surgido múltiples creaciones artísticas originales que aportan un punto de vista distinto a la hora de percibir y entender el patrimonio o las colecciones de estos museos. La Noche es una ocasión única para descubrir tanto estos proyectos como los espacios que los inspiran, con acciones para todo tipo de público de los artistas residentes en estos centros y que constituyen la parte más festiva de la Noche.

Creación&Museos representa un vínculo consolidado que nos proporciona una nueva mirada sobre los espacios, pero también sobre la historia y la memoria, potenciando las emociones mediante las diferentes sensibilidades de las diversas disciplinas creativas.

El Graner ha colaborado en la programación de La Noche de los Museos:

  • Blue Colored Sequence · Manuel Rodríguez · Nit dels Museus 2016 al MACBA
  • Avenida Paradise · Montón de Paja & Trigo · Nit dels Museus 2017 al Museu de Cultures del Món
  • Adorno · Vértebro · Noche de los Museos 2018 a La Virreina, Centre de la Imatge

Más info AQUÍ

CONEXIÓN HEMISFERIO

Desde el Graner participamos en la coordinación académica de ‘Conexión Hemisferio, Encuentro para el Diálogo Creativo y Permanente entre Pares’, cuya primera acción se desarrolló del 5 al 8 de junio de 2018 en Colombia. Se trata de un encuentro que reúne a especialistas españoles y colombianos para que dialoguen en torno a ejes temáticos tales como la adaptación de espacios para las artes, la gestión económica y financiera, la captación de recursos, entre otros temas.

El encuentro se desarrolla en el marco del Foco España-Colombia 2018-2019, con el apoyo de AC/E, y quiere ser un espacio de diálogo entre 32 gestores culturales españoles y colombianos del sector público y privado, que tiene el propósito de intercambiar experiencias, así como promover alianzas y asociaciones que favorezcan una mayor profesionalización del sector de las artes vivas de ambos países.

Las memorias del encuentro se proyectarán como un documento clave para conocimiento y análisis de la institucionalidad, los artistas, los emprendedores, y los gestores de ambas naciones, en el que podrán encontrar reflexiones y propuestas en torno a los grandes desafíos y oportunidades para la gestión de las artes vivas contemporáneas.

Coordinación académica: Cristina Alonso y Ángela Beltrán.

Participan con el apoyo de AC/E:
Jordi Buxó, Teatro Kamikaze, Madrid
Maia Villot, de Tabakalera País Vasco
Monica Pérez, Teatro Principal de Palma, Islas Baleares
Paz Santa Cecilia, Festival Internacional de Artes
Escénicas, IDEM
Fernando Pérez, Dirección de Cultura del Gobierno de Navarra
Manuel Llanes, Teatro Central de Sevilla
Oriol Martí, Fira Tàrrega, Lérida
Fernando Garcia, Matadero
Mónica Carroquino, Casa Encendida, Madrid
Maria Acaso, Universidad Complutense de Madrid
Cristina Alonso. Graner, Barcelona.

CICLO 'DANSA ARA'

La Fundación Catalunya – La Pedrera está al frente del ciclo Dansa Ara de danza contemporánea en este espacio tan singular. El Graner se ha encargado del asesoramiento de la programación del ciclo del 2013 al 2016 (cuatro ediciones). Asimismo ha facilitado el crecimiento del ciclo con la incorporación de coproducciones por parte de la Fundación en relación con otros festivales como Sismògraf o Temporada Alta (semana de programadores). En la programación del ciclo se encuentran creaciones site-specifics, creadores emergentes, piezas únicas de creadores consolidados y piezas en proceso de nuevos lenguajes.

Ciclos ‘Dansa Ara’ en La Pedrera:

2017: acompañamiento coproducción Sònia Gómez y Festival Sismògraf.

2016: Manuel Rodríguez (coproducción Festival SÂLMON<), Lali Ayguadé / La Veronal, Mons Danza, La Intrusa, Guillermo Weickert, Laila Tafur, Cora Panizza, Montón de Paja & Trigo.

2015: Àngels Margarit, Abast Elàstic, Roser López Espinosa (coproducción Festival SÂLMON<), Sol Picó, Zaida Torrego, Joaquín Collado, Raquel Gualtero.

2014: Lali Ayguadé, Big Bouncers, Roberto Oliván, Pere Faura (coproducción T.Alta), Daniel Fernández, Paloma Muñoz, María García Vera.

2013: Andrés Corchero, Thomas Noone, Emilio Gutiérrez, Roser López Espinosa, Maria Campos, Laila Tafur, Eulalia Bergadà, Judith Argoma

Consulta los vídeos de cada ciclo AQUÍ

DIÁLOGO CON NAVE

Del 5 al 8 de marzo de 207 tuvo lugar por parte del equipo de gestión del espacio NAVE en Chile una residencia en el Graner que nos permitió dialogar, compartir y debatir sobre la relación entre los creadores y los centros de creación , posibles modelos de trabajo en el campo del acompañamiento del artista, arte y comunidad y otros temas de interés. Una residencia de este tipo es muy enriquecedora porque nos cuestiona al propio equipo de Graner y nos permite reflexionar a través del diálogo con NAVE sobre nuestro propio funcionamiento. La residencia contó con sesiones de trabajo con diferentes perfiles vinculados al Graner (el propio equipo, creadores residentes, equipo técnico y profesionales técnicos vinculados a proyectos que se han desarrollado en residencia técnica en el Graner, visitas a otros espacios de la ciudad y trabajo interno del propio equipo NAVE: Jonathan Inosztroza, Consuelo Laclaustra, Carmina Infante, Angie Vial, Javiera Peón-Veiga y María José Cifuentes).

La residencia contó con el apoyo de: Unidad de Asuntos Internacionales y Área Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Embajada de Chile en Francia y la Comisión Nacional Chilena de Cooperación con la UNESCO.

Así durante el 2017, el equipo de NAVE de Santiago de Chile y el Graner fueron compartiendo sus dinámicas y funcionamiento (técnico, administrativo y de curadoría) y llevaron a cabo intercambios temporales entre sus equipos de gestión para compartir prácticas en tiempo real. Esta relación ha generado la incorporación de una persona a nuestro equipo de producción durante el Festival SÂLMON<, compartir formas y conocimientos y asumir una curadoría compartida del SÂLMON<M  concretamente en la construcción del foco chileno que se ha presentado en la 6ª edición del festival.

Artistas implicados: Javiera Peón-Veiga y María Siebald.

Con el apoyo de: AC / E y Programa de Internacionalización de Fábricas de Creación (ICUB)

En el marco de nuestra colaboración con NAVE acogimos las residencias de las artistas Loreto Caviedes y Matilde Amigo, vinculadas a la estructura chilena.

BIDE

El Graner ha colaborado en varias ocasiones con el BIDE Barcelona, acogiendo en su espacio las actividades del Barcelona International Dance Exchange (BIDE), que proporciona una plataforma para el trabajo en red y el intercambio creativo entre coreógrafos, bailarines y performers profesionales. El BIDE propone una forma de trabajo horizontal, un espacio para conocerse y trabajar juntos, encontrar inspiración y posibles futuras colaboraciones. El interés de BIDE es la performance, la investigación y la enseñanza. Los participantes deben ser profesionales y contar con experiencia en estas áreas. Con este fin, BIDE realiza un evento principal anual  y una serie de eventos posteriores llamados post-BIDE que se desarrollan durante el año.

  • 2013 · Acogida por parte del Granero del BIDE
    2014 · Acogida por parte del Granero del BIDE
  • 2016 · Residencia de creación en colaboración con BIDE y La Visiva, dentro del Festival SÂLMON<