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Arquitecturas de la escucha: el sonido como material de práctica artística

En el marco del programa Coreografías Eléctricas de Graner, esta mesa redonda propone un encuentro entre artistas que parten del sonido como materia, espacio, cuerpo y dispositivo de pensamiento. A través de sus prácticas, el sonido se convierte en una herramienta para reconfigurar la relación entre espacio, cuerpo y público, abriendo preguntas sobre quién escucha, qué se puede escuchar y cómo esta escucha transforma la percepción y la conciencia del espacio que ocupamos/habitamos.

El trabajo de Juan Cristóbal Saavedra y Marc Vilanova despliega diversas maneras de activar la escucha, ya sea diseñando dramaturgias sonoras o investigando sobre aquello inaudible que expande los límites de la percepción.

Juan Cristóbal Saavedra a.k.a. Equipo es compositor y productor musical chileno afincado en Europa desde 2001. Sus áreas de investigación artística se concentran en la música, el sonido y la tecnología como motores de experiencias sensoriales. Utilizando la plasticidad del elemento sonoro, genera atmósferas narrativas abiertas que llevan al individuo y al colectivo a múltiples interpretaciones de la realidad. Ha presentado su trabajo en festivales como Mutek o Sonar y ha trabajado con artistas como Roger Bernat, Azkona & Toloza, Marcos Morau, La Veronal, Sonia Gómez, Amaranta Velarde o Jan SpeckenBach y ha compuesto música para espectáculos de compañías internacionales cómo Nederlands Dans Theater, Ballet de l’Opéra de Lyon o Ballet Nacional de España. Es artista residente de Graner 2026 en la modalidad de investigación en el espacio escénico con el proyecto Horizontes sonoros.

www.juancristobalsaavedra.com / @juancristobalsaavedra_equipo

Marc Vilanova (Capellades, 1991) es un artista sonoro y visual con sede en Barcelona. Sus obras adoptan la forma de esculturas expandidas que crean un diálogo entre sonido, luz y movimiento. A través de la experimentación tecnológica y material, su práctica se relaciona con la ecología acústica, el posthumanismo y los umbrales de la percepción. Sus entornos íntimos y sensoriales invitan a una escucha profunda como forma de conciencia ambiental, fomentando la sintonía con el mundo más-que-humano. Vilanova ha participado en numerosas exposiciones y presentaciones en instituciones culturales, museos, festivales y bienales internacionales. Entre sus participaciones recientes destacan BIENALSUR (Buenos Aires, AR), el Museo Saudí de Arte Contemporáneo (Riad, SA), Science Gallery (Melbourne, AU), Mattress Factory (Pittsburgh, US), Onassis Stegi (Atenas, GR), Zorlu Center (Estambul, TR), FILE (São Paulo, BR), Ars Electronica (Linz, AT) y Tokyo Wonder Site (Tokio, JP).

www.marcvilanova.com / @marcvilanova.studio


Información práctica:

  • Sábado 11 de abril
  • De 11h a 13h
  • En Graner (c/Jane Addams 14-16, Barcelona: cómo llegar)
  • Entrada libre con inscripción (formulario en esta misma página)
Arquitecturas de la escucha: el sonido como material de práctica artística

Formulario de inscripción

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