El laboratorio que proponemos, en el marco del programa público de Coreografías Eléctricas, es un espacio de investigación y experimentación en torno a la creación sonora en la escena contemporánea.
El laboratorio se desarrollará en tres sesiones teoricoprácticas pensadas para reflexionar, profundizar y repensar las posibilidades de la creación sonora vinculada a una pieza escénica. Se propone un recorrido que atraviesa diversas capas del hecho sonoro: lo audible y lo inaudible, músicas, sonidos, paisajes sonoros, efectos, vibraciones y su configuración en la búsqueda de una concreción escénica.
A lo largo de las sesiones se trabajarán aspectos como la conceptualización del universo sonoro; se explorarán herramientas para la creación de dramaturgias sonoras; hablaremos de las diferencias entre el diseño sonoro y la composición musical; y también dedicaremos tiempo a la captación e intervención del sonido en directo, así como a la espacialización del sonido en el espacio.
Las sesiones estarán conducidas por Juan Cristóbal Saavedra, Carlos Parra y Aurora Bauzà, artistas que desarrollan su práctica en la creación sonora aplicada a la escena y que ofrecerán herramientas, referentes y metodologías diversas. El laboratorio se dirige a creadoras del ámbito de las artes escénicas, coreógrafas, artistas sonoras y visuales, así como a todas aquellas personas interesadas en el sonido como elemento activo dentro de la práctica escénica. Plazas limitadas.
- Lunes 18 de mayo con Juan Cristóbal Saavedra: Conceptualización del universo sonoro de una pieza
- Martes 19 de mayo con Carlos Parra: De la captación al espacio: estrategias de manipulación sonora en directo
- Miércoles 20 de mayo con Aurora Bauzà: Pensar la escena desde el sonido. Herramientas de dramaturgia sonora
Informacions pràctiques:
Més informació sobre les sessions i les artistes:
- Juan Cristóbal Saavedra: Conceptualización del universo sonoro de una pieza
Al momento de enfrentar la creación de una pieza escénica, lo sonoro/musical aparece como un elemento capaz de jugar roles tanto narrativos como espaciales: conduciendo, acompañando y sugiriendo.
En esat sesión conoceremos los recursos y herramientas disponibles para compartir imaginarios; descifrar sensaciones y traducir ideas correctamente al lenguaje sonoro/musical, de tal manera de desarrollar la capacidad de construir a partir de un lenguaje común.
Juan Cristóbal Saavedra a.k.a. Equipo es compositor y productor musical chileno afincado en Europa desde 2001. Sus áreas de investigación artística se concentran en la música, el sonido y la tecnología como motores de experiencias sensoriales. Utilizando la plasticidad del elemento sonoro, genera atmósferas narrativas abiertas que llevan al individuo y al colectivo a múltiples interpretaciones de la realidad.
Ha presentado su trabajo en festivales como Mutek o Sonar y ha trabajado con artistas como Roger Bernat, Azkona & Toloza, Marcos Morau, La Veronal, Sonia Gómez, Amaranta Velarde o Jan SpeckenBach y ha compuesto música para espectáculos de compañías internacionales cómo Nederlands Dans Theater, Ballet de l’Opéra de Lyon o Ballet Nacional de España.
- Carlos Parra: De la captación al espacio: estrategias de manipulación sonora en directo
Cuando hablamos del espacio sonoro, ¿a qué nos referimos exactamente? A menudo se asocia a sistemas de altavoces, dispositivos de reproducción o micrófonos de captación en directo. Sin embargo, el espacio sonoro va más allá de estos elementos técnicos. El diseño sonoro consiste en organizar y articular estos recursos de acuerdo con una intencionalidad, con el objetivo de generar una experiencia perceptiva determinada tanto para el artista como para la audiencia. En este contexto, el sonido puede ser amplificado, reproducido o transformado; la señal original puede ser intervenida y relacionada con el movimiento, y también situada en un entorno tridimensional que modifica su percepción. Esta sesión propone una introducción a herramientas prácticas, eficientes y transferibles, aplicables tanto en configuraciones técnicas complejas como en entornos de producción más reducidos.
Carlos Parra, Barcelona 1979. Empecé estudiando producción musical. Compaginé mi trabajo en estudio de grabación con el sonido en directo. Tras pasar por tablaos como Tarantos y el Teatre Principal de Barcelona, participé de manera accidental en la gira de Gran Applause de la compañía MontdeDutor. Fue mi entrada en las artes vivas, trabajando con artistas como Cris Blanco, Janet Novás, Albert Quesada, Sonia Gómez, Glòria Ribera, Vivian Friedrich, Bàrbara Sánchez, Carmen Muñoz, el Hessisches Staatsballett o La Venidera. Mis últimos diseños han ido evolucionando hacia la intervención en directo.
- Aurora Bauzà: Pensar l’escena des del so. Eines de dramatúrgia sonora.
La sesión propone explorar el sonido como material de composición escénica y como herramienta dramatúrgica dentro de los procesos de creación. Se ofrecerán herramientas que permitirán reflexionar críticamente sobre el sonido e incorporarlo al pensamiento compositivo y dramatúrgico de la escena. El objetivo es entender el sonido no como una capa que se añade al final del proceso creativo, sino como un material de composición escénica que genera significado, modifica la percepción y modula la emoción. A partir de ejercicios prácticos, se pondrá el acento en cómo tomar decisiones sonoras desde la escena; es decir, no pensar la música desde la música, sino desde la escena.
Aurora Bauzà (Mallorca, 1987) es compositora y creadora escénica que desarrolla su práctica desde la compañía Aurora Bauzà & Pere Jou. Su trabajo investiga la voz humana y el sonido como materia escénica, en relación con el cuerpo, el movimiento y la luz, desarrollando un lenguaje interdisciplinar entre música y escena. Ha sido artista de Aerowaves 2024 y desde hace años realiza una extensa gira por Europa con sus creaciones, como A BEGINNING (2023), Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo Nacional de Danza, I AM (T)HERE (2020) o FOSCA (2025). Actualmente se encuentra en proceso de creación de LOBO, un nuevo proyecto escénico que profundiza en la relación entre voz, alteridad y luz, y que se estrenará en el Festival Grec 26.
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