El laboratori que proposem, en el marc del programa públic de Coreografies elèctriques, és un espai de recerca i experimentació al voltant de la creació sonora en l’escena contemporània.
El laboratori es desenvoluparà en tres sessions teoricopràctiques pensades per reflexionar, aprofundir i repensar les possibilitats de la creació sonora vinculada a una peça escènica. Es proposa un recorregut que travessa diverses capes del fet sonor: allò audible i allò inaudible, músiques, sons, paisatges sonors, efectes, vibracions i la seva configuració en la recerca d’una concreció escènica.
Al llarg de les sessions es treballaran aspectes com la conceptualització de l’univers sonor, s’exploraran eines per a la creació de dramatúrgies sonores, parlarem de les diferències entre el disseny sonor i la composició musical, i també dedicarem temps a la captació i intervenció del so en directe, així com la especialització del so en l’espai.
Les sessions estaran conduïdes per Juan Cristóbal Saavedra, Carlos Parra i Aurora Bauzà, artistes que desenvolupen la seva pràctica en la creació sonora aplicada a l’escena, i que oferiran eines, referents i metodologies diverses. El laboratori s’adreça a creadores de l’àmbit de les arts escèniques, coreògrafes, artistes sonores i visuals, així com a totes aquelles persones interessades en el so com a element actiu dins de la pràctica escènica. Places limitades.
- Dilluns 18 amb Juan Cristóbal Saavedra: Conceptualització de l’univers sonor d’una peça
- Dimarts 19 amb Carlos Parra: De la captació a l’espai: estratègies de manipulació sonora en directe
- Dimecres 20 amb Aurora Bauzà: Pensar l’escena des del so. Eines de dramatúrgia sonora
Informacions pràctiques:
- Dies: Dilluns 18, dimarts 19 i dimecres 20 de maig
- Horari: De 10 a 14 h.
- Lloc: Graner, centre de creació de dansa i arts vives (c/Jane Addams 14-16, Barcelona)
- Preu: 50€
- Disponibilitat: Mínim dues de les tres sessions, però prioritzarem les persones que puguin assistir a les tres.
- Convocatòria per participar-hi a través del formulari que trobaràs en aquesta mateixa pàgina. Convocatòria oberta del 22 d’abril al 6 de maig (inclòs).
Més informació sobre les sessions i les artistes:
- Juan Cristóbal Saavedra: Conceptualització de l’univers sonor d’una peça
Quan ens enfrontem a la creació d’una peça escènica, el sonor/musical apareix com un element capaç de jugar rols tant narratius com espacials: conduint, acompanyant i suggerint. En aquesta sessió coneixerem els recursos i eines disponibles per compartir imaginaris, desxifrar sensacions i traduir idees correctament al llenguatge sonor/musical, de tal manera de desenvolupar la capacitat de construir a partir d’un llenguatge comú.
Juan Cristóbal Saavedra a.k.a. Equipo és compositor i productor musical xilè establert a Europa des del 2001. Les seves àrees de recerca artística se centren en la música, el so i la tecnologia com a motors d’experiències sensorials. Utilitzant la plasticitat de l’element sonor, genera atmosferes narratives obertes que porten l’individu i el col·lectiu a múltiples interpretacions de la realitat. Ha presentat el seu treball en festivals com Mutek o Sónar i ha treballat amb artistes com Roger Bernat, Azkona & Toloza, Marcos Morau, La Veronal, Sonia Gómez, Amaranta Velarde o Jan Speckenbach, i ha compost música per a espectacles de companyies internacionals com Nederlands Dans Theater, Ballet de l’Opéra de Lyon o Ballet Nacional de España. Actualment és artista resident del Graner per convocatòria pública, en la modalitat d’investigació en espai escènic.
- Carlos Parra: De la captació a l’espai: estratègies de manipulació sonora en directe
Quan parlem de l’espai sonor, a què ens referim exactament? Sovint s’associa a sistemes d’altaveus, dispositius de reproducció o micròfons de captació en directe. Tanmateix, l’espai sonor va més enllà d’aquests elements tècnics. El disseny sonor consisteix a organitzar i articular aquests recursos d’acord amb una intencionalitat, amb l’objectiu de generar una experiència perceptiva determinada tant per a l’artista com per a l’audiència. En aquest context, el so pot ser amplificat, reproduït o transformat; el senyal original pot ser intervingut i relacionat amb el moviment, i també situat en un entorn tridimensional que en modifica la percepció. Aquesta sessió proposa una introducció a eines pràctiques, eficients i transferibles, aplicables tant en configuracions tècniques complexes com en entorns de producció més reduïts.
Carlos Parra, Barcelona 1979. Vaig començar estudiant producció musical. Vaig compaginar el meu treball en estudi d’enregistrament amb el so en directe. Després de passar per tablaos com el Tarantos i el Teatre Principal de Barcelona, vaig participar de manera accidental a la gira de Gran Applause de la companyia MontdeDutor. Va ser la meva entrada a les arts vives, treballant amb artistes com Cris Blanco, Janet Novás, Albert Quesada, Sonia Gómez, Glòria Ribera, Vivian Fiedrich, Bàrbara Sanchéz, Carmen Muñoz, ballet Hessisches Staatsballett o La Venidera. Els meus darrers dissenys han anat evolucionant a la intervenció en directe.
- Aurora Bauzà: Pensar l’escena des del so. Eines de dramatúrgia sonora.
La sessió proposa explorar el so com a material de composició escènica i com a eina dramatúrgica dins dels processos de creació. S’oferiran eines que permetran reflexionar críticament sobre el so i incorporar-lo al pensament compositiu i dramatúrgic de l’escena. L’objectiu és entendre el so no com una capa que s’afegeix al final del procés creatiu, sinó com un material de composició escènica que genera significat, modifica la percepció i modula l’emoció. A partir d’exercicis pràctics, es posarà l’accent en com prendre decisions sonores des de l’escena, és a dir, no pensar la música des de la música, sinó des de l’escena.
Aurora Bauzà (Mallorca, 1987) és compositora i creadora escènica que desenvolupa la seva pràctica des de la companyia Aurora Bauzà & Pere Jou. El seu treball investiga la veu humana i el so com a matèria escènica, en relació amb el cos, el moviment i la llum, i desenvolupant un llenguatge interdisciplinari entre música i escena. Ha estat artista Aerowaves 2024 i des de fa anys realitza una extensa gira per Europa amb les seves creacions, com A BEGINNING (2023), Premi de la Crítica a Millor Espectacle Nacional de Dansa, I AM (T)HERE (2020) o FOSCA (2025). Actualment es troba en procés de creació de LOBO, un nou projecte escènic que aprofundeix en la relació entre veu, alteritat i la llum, i que s’estrenarà al Festival Grec 26.
Llegir més
Llegir menys
